Mães Iradas apresenta um olhar sobre a maternidade

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

Alexandre Reinecke dirige "Mães Iradas"

Mães Iradas traz ao palco do teatro da Livraria da Vila, do Shopping JK, a partir de hoje, as atrizes Iara Jamra, Ester Laccava, Luciana Carnieli e Cynthia Falabella.  As escritoras Lisa Rafferty, Stefanie Cloutier e Eppolito Sheila assinam a autoria do texto. A tradução é de Rachel Ripani e a direção é de Alexandre Reinecke.

A peça, que já foi montadas em diversos países com sucesso, nasceu do desejo da escritora americana Lisa Rafferty de contar a trajetória de mulheres que vivem a experiência de ser mãe de modo engraçado e verdadeiro.

Lisa juntou-se às colegas Stefanie Cloutier e Eppolito Sheila para elaborar o texto. Como as três escritoras são mães, a peça foi criada a partir de suas experiências particulares.

Mães Iradas apresenta as dificuldades e alegrias da maternidade ao narrar o cotidiano de quatro mães que tentam manter a sua individualidade, sem deixar de lado a preocupação com a educação e com o desenvolvimento de seus filhos.

O público acompanha as histórias dessas mulheres desde a gravidez, passando pelo nascimento dos seus filhos, até a adolescência. Cada uma delas tem um jeito próprio de encarar a maternidade e de criar os filhos.

Projeto une grupos de Heliópolis e Amsterdã

Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (Michel@aplausobrasil.com)

Companhia de Teatro Heliópolis

Começa hoje um workshop ministrado por Mike Van Alfen, diretor artístico do MC Theater (grupo holandês) que, assim como a anfitriã Companhia de Teatro Heliópolis, trabalha com integrantes pertencentes ao que, comumente, recebe a alcunha de “grupos em situação de risco”.

A ação faz parte de um projeto da Companhia de Teatro Heliópolis e financiado pelo MC Theater.

“Nós seremos responsáveis pelas passagens aéreas dos atores da Companhia Heliópolis. Estamos concorrendo às passagens pelo Ministério da Cultura”, comenta Miguel Rocha, diretor da CTH que concedeu entrevista exclusiva ao Aplauso Brasil e que você lê a seguir.

Aplauso Brasil - Quais os tipos de risco em que a situação de ambos os grupos se aproximam e se enquadram? Apenas social e econômica?

Regina Duarte atua e dirige no teatro

Nanda Rovere, especial para o Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

Regina Duarte comemora meio século de carreira

A montagem Raimunda, Raimunda marca a volta de Regina Duarte aos palcos. A estreia é hoje no Teatro Raul Cortez, às 21 horas. O texto é do piauiense Francisco Pereira da Silva (1918- 1985). No elenco estão: Regina, que também assina a direção, e os atores: Allan Souza Lima, André Cursino, Creo Kellab, Henrique Pinho, Ricardo Soares, Rodrigo Becker, Rodrigo Candelot e Saulo Segreto.

Regina passa tempos sem pisar nos palcos. O seu último trabalho foi Coração Bazar, direção de José Possi Neto, em 2005. Ela só decide fazer teatro quando encontra um texto que fala de coisas que está querendo investigar num determinado momento de sua vida.

"Raimunda, Raimunda" é dirigida pela atroz

¨Faço teatro para me conhecer melhor e para me equipar como atriz para a TV, que é uma vitrine¨, declara.

Escolheu encenar Raimunda, Raimunda porque ficou encantada pela história e declara ser uma grande admiradora das obras autor, que conheceu há quatro anos, num evento no Piauí. Na ocasião, foi presenteada com um volume editado pelo Grupo Harém de Terezinha contendo a quadrilogia das Raimundas. Duas delas chamaram especialmente a sua atenção, Ramanda e Rudá e Raimunda Pinto.

Regina acredita que a lembrança do seu pai Jesus, cearense, que dizia “eita diabo!” sempre que estava contrariado, foi um dos motivos do seu encantamento pela obra.
 

A atriz na infância teve contato com circo mambembe e a peça também lhe chamou a atenção porque mexe com o universo circense, com humor, malícia e ingenuidade.

A encenação tem dois atos. No primeiro, Raimunda e seu companheiro Rudá, num ambiente de destruição ambiental, buscam São Saruê, terra prometida mencionada nos cordeis nordestinos.

O segundo é um épico em tom de farsa tragicômica, que narra, em flashback, a história da mulher do primeiro ato. Raimunda Pinto, cearense, que vai pra o Rio de Janeiro com o objetivo de se dar bem na vida e ser feliz.

¨A peça fala sobre a busca da felicidade nessa vida e como escolhemos caminhos em nossa vida. Os acertos e os equívocos que cometemos são retratados na peça¨, diz Regina.

Thiago Lacerda e grande elenco estreiam Hamlet

Nanda Rovere e Michel Fernandes, do Aplauso Brasil (michel@aplausobrasil.com)

Thiago Lacerda é "Hamlet"

Uma das obras-primas do bardo inglês William Shakespeare, Hamlet, com a sob direção de Ron Daniels, quem assina a tradução e adaptação da obra ao lado de Marcos Daud, traz um elenco com atores de relevo na cena teatral paulistana - Antonio Petrin, Selma Egrei, Roney Facchini, Eduardo Semerjian, Anna Guilhermina, André Hendges, Chico Carvalho, Everson Romito, Fernando Azambuja, Marcelo Valente Lapuente, Marcos Suchara, Rafael Losso, Ricardo Nash e Rogério Romera – e no papel-título, Thiago Lacerda. O projeto da montagem foi idealizado pelo diretor Ruy Cortez, responsável, também, pela curadoria do espetáculo, patrocinado pelo programa Vivo Encena, que chega ao palco do TUCA nesta sexta-feira (19), às 21 horas.

Encenar Shakespeare era um desejo de Thiago Lacerda desde que protagonizou Calígula, com direção de Gabriel Villela.  O ator, no entanto, não tinha pensado em fazer Hamlet, mas não pode dizer não ao convite de Ruy Cortez, diretor teatral que neste projeto assina a idealização e curadoria artística.

Ruy Cortez, amigo de longa data de Ron Daniels, realiza um sonho desde os tempos (12 anos atrás) em que Daniels dirigiu seu tio, Raul Cortez, em Rei Lear, de ter  uma montagem de Hamlet aqui no Brasil, assinada pelo diretor. Para cuidar da produção, escalou o ator e produtor Claudio Fontana, que no momento está viajando com a montagem de Macbeth (direção de Gabriel Villela).

 ¨Busquei um terreno fértil para a montagem. Daniels conhece profundamente o teatro e tem grande experiência e reconhecimento internacional¨, diz o curador, salientando que isso dá ao diretor a legitimidade para oferecer ao público um espetáculo de qualidade.

Sobre a existência de inúmeras versões de Hamlet e o que a sua montagem pode trazer de atrativo, Daniels opina que cada diretor tem a sua interpretação da obra de Shakespeare e as possibilidades de compreensão do seu conteúdo são infinitas.

¨Shakespeare tem bons enredos para o ator e para a plateia e é maravilhoso que existam montagens diferenciais. Quanto mais Shakespeare, melhor, pois contar histórias é o que nos define como seres humanos e define quem somos¨, diz o encenador.

Elias Andreato é um solitário catador de pensamentos

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

 

O premiado ator Elias Andreato estreia novo solo

O ator Elias Andreato estreia O Andante, direção do ator, que está sozinho no palco, em parceria com André Acioli. Na equipe técnica, os diretores têm a colaboração de artistas de talento e renome da cena teatral para acrescentar a qualidade da montagem: Daniel Maia assina a trilha original e Wagner Freire, a iluminação. A estreia é quinta (18), no Teatro Eva Herz, às 21h.

Elias Andreato interpreta um solitário catador de pensamentos e viaja pelo mundo real e virtual, reciclando as palavras dos livros.

O Andante é um espetáculo poético que pretende resgatar a imaginação, os sonhos e a capacidade do público se emocionar.

O objetivo da encenação é gerar reflexões sobre a vida como um lugar em que estamos de passagem, e sobre a função da arte.

A Partilha de Miguel Falabella 22 anos depois

Nanda Rovere, especial para o Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

"A Partilha"

SÃO PAULO - A re-estreia de A Partilha, escrita e dirigida por Miguel Falabella, se deu na capital carioca no Teatro Oi Casa Grande, em comemoração ao aniversário de mais de duas décadas (exatos 22 anos) da peça que, como disse nosso colaborador Luís Francisco Wasilewski, catapultou o autor a um dos principais nomes dramaturgia brasileira. Depois da breve temporada fluminense, a montagem passou pelas cidades de Porto Alegre, Novo Hamburgo e Curitiba. A estreia paulistana será na próxima sexta-feira (19), às 21h, no Teatro Frei Caneca. No elenco estão as atrizes Suzana vieira, Arlete Salles, Patricya Travassos e Thereza Piffer.

A Partilha fala de relações afetivas com doses de humor. Conta a história de quatro irmãs que estão um pouco afastadas, cada uma se dedicando à sua própria rotina.
A morte da mãe as une novamente e são gerados muitos conflitos devido à partilha da residência em que a mãe morava. Elas se amam, mas os conflitos também são inúmeros.

Regina (Susana Vieira) é liberada, esotérica e de bem com a vida; Lúcia (Arlete Salles) teve a coragem de abandonar o marido e o filho para viver um grande amor em Paris; a tijucana Selma (Patricya Travassos) é conservadora, casada com um militar e está presa a uma rotina tediosa; Laura (Thereza Piffer) é a mais nova. É intelectual e homossexual assumida.

Capital do Afeganistão é tema de espetáculo teatral

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

"No Coração do Mundo" é adaptação livre de peça de Tony Kushner 

SÃO PAULO - O espetáculo No Coração do Mundo, uma livre adaptação da obra Homebody/ Kabul, de Tony Kushner, pelo Núcleo Experimental. No ano passado, o grupo encenou Casa / Cabul, baseada na mesma obra. A direção e adaptação são de Zé Henrique de Paula. A direção musical é assinada por Fernanda Maia. No elenco estão os atores Chris Couto, Tony Giusti, Renata Calmon, Herbert Bianchi, Nábia Vilela, Eric Lenate, Alexandre Meirelles, Thiago Ledier, Marcelo Villas Boas, Thiago Carreira, Laerte Késsimos e Felipe Ramos. A estreia é terça-feira (16), 21h, no Teatro do Núcleo Experimental. A temporada é gratuita e vai até 13 de dezembro.

A nova montagem busca aproximar o público da história. O espectador é convidado a entrar em Cabul, acompanhando a viagem da Sra. Ceiling (Chris Couto) ao Afeganistão, através da leitura de um guia da cidade.

A residência da Sra. Ceiling é o portal para o país asiático, um local devastado pela guerra, no qual impera a instabilidade política, a tristeza e incertezas com relação ao futuro.

Chorinho mostra a amizade de uma senhora aposentada e uma moradora de rua

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

Cláudia Mello e Denise Fraga em "Chorinho"

SÃO PAULO - Depois de passar por várias cidades brasileiras, como Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte, Chorinho entra em cartaz na capital paulista, no teatro Eva Herz. A estreia é quarta-feira (17), às 21 horas. A direção é de Marcos Loureiro e de Fauzi Arap. Chorinho marca o re0encontro de três nomes de importância no cenário teatral do Brasil: as atrizes Denise Fraga e Cláudia Mello, com o diretor Fauzi Arap.

Fauzi dirigiu Denise em A Quarta Estação, 1995, e Cláudia Melo em Adorável Desgraçada, em 1993. Denise e Cláudia já dividiram o palco em A Alma Boa de Setsuan (2008-2010).

A peça, que já foi encenada em 2007, com Caio Blat no papel que agora é vivido por Denise Fraga, rendeu a Arap o prêmio de melhor autor pela Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA.

O espetáculo apresenta a amizade entre uma aposentada solteira (Cláudia Mello) e uma moradora de rua (Denise Fraga) numa praça de uma grande cidade.

Elas se veem com frequência, mas sem nenhuma interação. Num determinado dia, a mendiga começa uma conversa e as duas estabelecem uma relação de cumplicidade.

O texto de Arap fala, com poesia e humor, dos preconceitos, sonhos e devaneios de duas personagens que têm a solidão em comum e tentam ser feliz, cada uma à sua maneira.

Os Fofos Encenam novo espetáculo no SESC Belenzinho

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

SÃO PAULO - Terra de Santo é mais uma produção do grupo Os Fofos Encenam relacionada ao universo do cultivo da cana de açúcar e às tradições do nosso povo. O texto é de Newton Moreno em processo colaborativo com o grupo. A direção é assinada por Newton Moreno e Fernando Neves. Figurinos e maquiagem de Carol Badra e Leopoldo Pacheco. Direção musical de Fernando Esteves. Cenários de Newton Moreno, Marcelo Andrade e Zé Valdir. Iluminação de Eduardo Reyes e direção de produção de Emerson Mostacco. A estreia é sábado (13),às 19h, no SESC Belenzinho.

A peça, assim como Assombrações do Recife Velho (2005) e Memória da Cana (2009), parte de investigações sobre a formação histórica e cultural do Brasil, sobretudo no nordeste. Fala do cultivo da cana de açúcar, a partir das tradições e ritos das etnias que trabalharam na indústria canavieira (negros, índios, católicos portugueses e judeus).

O texto foi criado de modo colaborativo pelos integrantes dos Fofos e coloca no palco questões importantes como a crença e a tradição de um povo, o trabalho no campo e a distribuição da terra. 

A trama apresenta o conflito entre uma usina canavieira que busca aumentar a sua área de cultivo e a população local que luta para preservar uma área sagrada.

Um grupo de mulheres lidera as ações contra a usina.

Atriz do grupo Tapa assina a direção de Órfãos

Redação do Aplauso Brasil (aplausobrasil@aplausobrasil.com)

SÃO PAULO - Órfãos, eleita a melhor peça adulta do 16º Cultura Inglesa Festival, é mais uma produção teatral que tem o patrocínio da Vivo, através do Projeto Vivo Encena. Com direção de Clara Carvalho, a montagem revela mazelas da sociedade atual. A estreia é sexta-feira (12), às 21h30, no Teatro Nair Bello. No elenco estão: Isabella Lemos, Marcelo Pacífico, Renaldo Taunay e Antonio Haddad Aguerre.

Órfãos é uma comédia obscura, ácida, que revela as mazelas da sociedade atual. A trama acontece na Inglaterra, mas poderia ocorrer em qualquer lugar do mundo.

A peça é ambientada no subúrbio.  Helen (Isabella Lemos) e Danny (Marcelo Pacífico) levam aparentemente uma vida tranquila de classe média, a qual é abalada após a chegada do irmão de Helen, Liam (Renaldo Taunay). Ele chega durante o jantar, com a camiseta suja de sangue, anunciando uma tragédia.